Aprenda os termos que impulsionam o mercado musical hoje—de distribuição e royalties a marketing, metadados e muito mais.
Esta é uma empresa que distribui sua música para DSPs como Spotify, YouTube e Apple Music.
Os algoritmos das plataformas de streaming analisam o comportamento dos ouvintes, os metadados das faixas e o engajamento para personalizar as recomendações musicais.
Identifica a titularidade dos direitos autorais de materiais criativos, como artes, encartes ou textos de composição.
Esta é uma estratégia de lançamento onde cada novo single é adicionado à mesma playlist ou álbum assim que é lançado. Essa abordagem mantém as faixas anteriores ativas, ajuda a criar impulso, aumenta os streams acumulados e mantém o engajamento dos ouvintes ao longo do tempo.
Identifica a titularidade dos direitos autorais de uma gravação sonora. Sempre acompanhado do ano de lançamento e do proprietário.
Uma landing page compartilhável com links para informações relevantes sobre o artista, como streaming, merchandise, turnês ou matérias na imprensa.
Tags de áudio invisíveis usados para detectar vazamentos ou fraudes.
Isso garante que sua música seja encontrada, corretamente atribuída e gere royalties para as pessoas certas. Cada tag informa às plataformas de streaming, fãs e sistemas de royalties quem você é e o que você criou.
Sua visão central para acompanhar streams, royalties e análises na plataforma que distribui sua música.
Esta é uma ferramenta promocional que permite aos fãs salvar seu próximo lançamento na biblioteca de streaming antes de estar disponível online. No dia do lançamento, sua música aparece automaticamente nas playlists deles — aumentando o engajamento inicial e a visibilidade.
Streaming sob demanda, onde o ouvinte escolhe a faixa exata (Spotify, Apple Music). Gera royalties mecânicos e de execução.
Streaming no formato rádio, onde os usuários não escolhem a faixa exata (Pandora rádio, web rádio). Gera royalties digitais de execução separados em alguns mercados.
Esta é a parcela do total de streams em uma DSP que sua faixa representa dentro de um período específico.
Área geográfica onde a música é distribuída.
Uma ação coordenada nas redes sociais com hashtags específicas para aumentar a visibilidade, engajar fãs e ampliar o alcance orgânico.
Um chamado direto que incentiva os fãs a interagir, como “Ouça agora”, “Pré-salve hoje” ou “Inscreva-se na nossa mailing list”. CTAs eficientes convertem interesse em ação mensurável.
O processo de transformar ouvintes ocasionais em fãs fiéis que streamam, compartilham e compram sua música. Trata-se de cultivar engajamento contínuo e comunidade.
Um roteiro para planejar, criar e distribuir conteúdos que impulsionam seus objetivos musicais e reforçam a identidade da sua marca. Ajuda a garantir consistência entre redes sociais, e-mail e plataformas de streaming.
Ferramenta de gestão de relacionamento com o cliente, utilizada para enviar comunicações aos fãs, seja por e-mail, mensagens ou direct nas redes sociais.
Elementos-chave que potencializam a exposição — como cobertura da imprensa, colaborações, apoio de influenciadores ou inclusão em playlists — impulsionam a movimentação em torno de um lançamento.
Um canal direto de comunicação com seus fãs mais fiéis. O e-mail divulga novos lançamentos, datas de turnê e ofertas exclusivas sem depender dos algoritmos das redes sociais.
O processo de enviar sua música para curadores editoriais ou independentes avaliarem para inclusão em playlists. Metadados precisos, timing e uma narrativa envolvente aumentam suas chances.
A linha do tempo que organiza todas as ações de marketing e promoções antes, durante e após o lançamento. Um planejamento claro gera expectativa e maximiza o engajamento.
Essas são playlists geradas por algoritmos de DSPs (como o Descobertas da Semana ou Radar de Novidades do Spotify), podendo ser totalmente criadas por IA ou parcialmente editoriais. Artistas independentes e selos inteligentes usam ambas para ampliar o alcance e engajamento. Procure o selo 'Feito Para' no Spotify.
Uma playlist selecionada por editores ou equipes musicais de DSPs (como Fresh Finds do Spotify ou New Music Daily da Apple Music). Ser destaque pode aumentar streams, visibilidade e alcance — mas metadados precisos e uma narrativa envolvente são fundamentais.
A porcentagem de ouvintes que pulam uma faixa rapidamente. Taxas altas de skips podem prejudicar a visibilidade nos algoritmos.
A porcentagem de ouvintes que adicionam uma faixa às suas playlists ou biblioteca após ouvir. Um sinal fundamental para os algoritmos das DSPs.
Vídeos, posts ou remixes criados por fãs com sua música. Incentivar UGC amplia o alcance orgânico e ajuda suas faixas a viralizarem nas plataformas sociais.
O departamento ou profissional responsável por descobrir talentos, orientar o desenvolvimento criativo e definir o som e a estratégia de um artista.
Oferece orientação e revisa qualquer contrato que o artista precise assinar, incluindo contratos fonográficos, editoriais, apresentações ou oportunidades de marcas.
Agenda shows ao vivo, turnês e participações em festivais, negociando cachês e logística em nome do artista.
Constrói relações com a mídia, garante cobertura na imprensa e gerencia a imagem pública em entrevistas, matérias e anúncios. A maioria dos publicistas se especializa em um meio, seja online ou impresso.
Supervisiona a identidade visual do artista, incluindo artes, branding e conceitos criativos para vídeos ou campanhas.
Desenvolve estratégias para apresentar novos lançamentos aos principais tastemakers das rádios.
A peça-chave na equipe do artista, responsável por coordenar negócios, estratégias e as operações diárias para impulsionar a carreira do artista. A maioria dos managers trabalha com comissão sobre os ganhos.
Gerencia orçamento, contabilidade, impostos e planejamento financeiro para garantir o crescimento sustentável da carreira.
Plataformas de streaming onde seu público descobre sua música e você pode ganhar royalties.
Soluções de suporte que oferecem ferramentas de marketing, distribuição, analytics e gestão de royalties para selos independentes ou artistas que lançam suas próprias músicas.
Uma cláusula que devolve a posse ou o controle dos direitos ao artista após determinado prazo ou condição, protegendo o controle criativo a longo prazo.
Uma cláusula que impede o artista de trabalhar com outras gravadoras, distribuidoras ou parceiros durante o período contratual. Garante que a empresa investidora tenha direitos exclusivos sobre o material do artista.
Um direito contratual que permite à gravadora ou parceira prorrogar o acordo ou solicitar lançamentos adicionais. Oferece flexibilidade para continuar a parceria caso o primeiro projeto tenha bom desempenho.
Duração ativa de um contrato, determinando por quanto tempo o acordo permanece vigente antes da renovação ou encerramento.
Linguagem jurídica padronizada presente na maioria dos contratos, cobrindo termos gerais como responsabilidade, resolução de disputas e confidencialidade. Ela serve de base para a maioria dos acordos musicais.
Um acordo legal no qual a pessoa ou empresa que encomenda o projeto detém todos os direitos sobre a obra final, e não o criador. Muito usado em produção, design e sync.
Um identificador único atribuído a cada gravação sonora, utilizado para rastrear execuções e coletar royalties globalmente.
Um identificador único atribuído a uma composição (a obra musical subjacente). O ISWC conecta todos os colaboradores de uma música — como autores, compositores e editoras — sendo usado globalmente por PROs e sociedades de direitos autorais para rastrear a titularidade e distribuir royalties de publicação.
Um número de identificação global atribuído pelas PROs para identificar compositores e editoras na distribuição de royalties.
Uma organização dos EUA que coleta e distribui royalties de execução digital para gravações sonoras de serviços de streaming não interativos.
Um código de barras e um ID digital usados para rastrear álbuns, EPs e produtos musicais físicos em lojas e plataformas de streaming.
Seguidores falsos são geralmente comprados por usuários para fazer com que perfis em redes sociais pareçam mais populares do que realmente são.
Sistemas automatizados usados por distribuidores e DSPs para identificar atividades suspeitas e proteger a reputação e os ganhos dos criadores.
A prática antiética ou ilegal de pagar por espaço em playlists, proibida pelas principais plataformas de streaming.
Operações que usam contas falsas ou dispositivos para inflar artificialmente o número de streams, resultando em possíveis banimentos e recuperação de royalties.
Execuções ilegítimas geradas por bots ou fazendas de cliques para inflar contagens de streams, violando os termos das DSPs e arriscando remoções.
Todo o processo de dar vida a um projeto — da composição e gravação ao lançamento, promoção, turnês e, às vezes, relançamentos. Representa o ciclo completo de marketing e criatividade de um álbum.
Uma gravação inicial ou bruta usada para apresentar o conceito de uma música a gravadoras, colaboradores ou produtores. Demos capturam a essência de uma ideia antes da produção profissional.
Uma seleção mais curta de 3 a 6 faixas que faz a ponte entre um single e um álbum completo. EPs são usados para apresentar novos artistas, testar direções criativas ou manter o engajamento entre grandes lançamentos.
A versão final e refinada de uma faixa ou projeto pronta para distribuição. É a fonte de todas as cópias e streams — e normalmente pertence ao selo ou artista, dependendo do contrato.
O lançamento oficial de uma música, EP ou álbum em plataformas digitais ou físicas. Inclui áudio, metadata e materiais promocionais que tornam a música disponível para streaming, download ou compra. O timing estratégico e o marketing são fundamentais para ampliar o alcance.
Permissão legal para usar uma gravação específica (o master) em mídias visuais como filmes, TV ou publicidade. Isso é distinto da licença de sincronização, que cobre a composição original.
A ordem curada das faixas em um lançamento. O sequenciamento influencia a experiência do ouvinte, moldando o fluxo, a narrativa e o impacto emocional.
Uma faixa lançada individualmente para promover o artista, gerar buzz ou criar expectativa antes de um álbum ou EP. Singles geralmente contam com marketing próprio, capa exclusiva e apoio em playlists.
Elementos de áudio individuais (como vocais, bateria ou baixo) exportados separadamente da mixagem completa. Stems são usados para remixes, performances ao vivo ou projetos de sync que exigem mixes personalizados.
Uma parceria na qual compositor e editora compartilham a posse e a receita de uma obra. Isso permite ao compositor manter uma fatia maior dos royalties, enquanto a editora cuida da gestão e dos licenciamentos.
A gestão do catálogo de um compositor, incluindo registro, licenciamento, arrecadação de royalties e acompanhamento global de direitos.
A obra musical subjacente, incluindo melodia, harmonia e letra. É distinta da gravação de áudio e gera um conjunto próprio de royalties.
Gerencia, licencia, protege e monetiza composições. Cuida de registros, arrecadação de royalties, pitching de sincronização e desenvolvimento de compositores.
Um registro detalhado enviado às PROs que lista todas as músicas usadas em mídias audiovisuais como filmes, TV ou anúncios. Garante que compositores e autores recebam os devidos créditos e pagamentos.
Concede permissão para reproduzir e distribuir uma composição, seja em formatos físicos ou plataformas digitais como streaming e downloads. Se você é editor, precisa se cadastrar na Harry Fox Agency para receber seus royalties mecânicos.
A autorização legal necessária para usar uma música em mídias audiovisuais como TV, filmes, anúncios ou games. Normalmente envolve uma taxa de sincronização e royalties de execução.
Um número de identificação exclusivo atribuído a compositores e editoras pelas PROs para rastrear propriedade e pagamentos de royalties globalmente.
Um acordo escrito que detalha o percentual de propriedade de cada coautor em uma música, evitando disputas sobre royalties no futuro.
Coleta e distribui direitos autorais de execução quando a música toca em público — no rádio, TV, casas de shows ou serviços de streaming. Cadastre-se na ASCAP, BMI ou SESAC para receber seus direitos de execução.
Um acordo legal onde a pessoa ou empresa que encomenda uma obra detém todos os direitos sobre ela, e não quem a criou.
Um pagamento antecipado dado a um artista, selo ou detentor de direitos antes que os royalties sejam gerados. Funciona como um adiantamento sobre receitas futuras — ou seja, o valor deve ser recuperado com os royalties futuros antes de qualquer outro pagamento.
Royalties não reclamados ficam retidos quando faltam dados de titularidade ou estão incompletos. Se não forem reivindicados a tempo, os valores geralmente são redistribuídos para grandes detentores de direitos ou permanecem com as sociedades de arrecadação.
Uma cláusula contratual que permite à gravadora ou distribuidora usar a receita de um projeto para cobrir custos ou dívidas de outro. Isso significa que os ganhos de um lançamento bem-sucedido podem ser usados para compensar prejuízos de outro antes do pagamento de novos royalties.
Royalties pagos a intérpretes e detentores de fonogramas quando suas gravações são transmitidas ou tocadas em público (por exemplo, em rádio, TV ou espaços públicos). Estes são distintos dos royalties de publicação referentes à composição original e normalmente são arrecadados por sociedades de direitos conexos.
Pagamentos gerados quando a música é executada ou tocada publicamente, como em rádio, TV, casas de shows ou plataformas de streaming. Esses royalties são coletados pelas entidades de gestão coletiva (PROs) e distribuídos a compositores, autores e editoras, garantindo que esses criadores sejam remunerados sempre que suas obras forem transmitidas ou apresentadas publicamente.
Pagamentos gerados sempre que sua música é reproduzida, seja por downloads digitais, streaming ou formatos físicos como vinil e CDs.
Todas as formas de monetização dos artistas (streaming, merchandising, sync, turnês)
Pagamento único, sem royalties recorrentes.
Este é o processo de quitar um adiantamento ou outras despesas (como marketing, gravação ou suporte de turnê) usando royalties futuros. Até que esses custos sejam totalmente recuperados, o artista não recebe novos pagamentos de royalties.
Receita paga aos detentores de direitos após o uso público ou performance de uma música, como em programas de TV, filmes ou comerciais. Esses royalties são coletados pelas sociedades de gestão coletiva (PROs) e distribuídos a compositores, editoras ou artistas após o relato do uso.
Pagamentos arrecadados pela SoundExchange pela execução digital de fonogramas em plataformas não interativas como Pandora, SiriusXM e rádios online. Esses royalties são distribuídos diretamente ao artista principal, ao detentor dos direitos e aos músicos de apoio.
Este é um pagamento único e antecipado feito quando uma música é licenciada para uso em mídias visuais, como séries de TV, filmes, comerciais ou videogames. Essa taxa remunera os detentores dos direitos pela sincronização da música com imagens e é separada dos royalties de execução recebidos quando a produção é exibida ou transmitida.
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