Entendendo o fluxo dos direitos musicais

Na intrincada teia da indústria musical, a receita flui por vários canais, muitas vezes de forma lenta e pouco confiável, impactando artistas, gravadoras, intérpretes e detentores de direitos igualmente. Desvendando as complexidades desses fluxos de receita e mecanismos de distribuição, esclarecemos o funcionamento interno do negócio musical moderno. Cada entidade desempenha um papel crucial, mas as interações e os fluxos financeiros entre elas são frequentemente complicados e opacos.

Imagine um mercado movimentado onde cada nota, letra e melodia trocados têm um valor. Neste mercado, artistas criam, gravadoras distribuem, editoras gerenciam e uma miríade de outros agentes facilitam a operação suave desse ecossistema. Desde a criação de uma música até o seu consumo pelos ouvintes, os direitos musicais passam por diversos canais, incluindo DSPs (Provedores de Serviços Digitais), PROs (Organizações de Direitos de Execução), plataformas de mídia social, e mais. Cada canal requer um gerenciamento meticuloso para garantir que os detentores de direitos sejam compensados com precisão e prontidão.

Desmembrando os Direitos Musicais

Direitos Master

Os direitos master são de propriedade da entidade que financia a gravação de uma música, geralmente a gravadora ou o artista se for auto-financiada. Esses direitos referem-se à gravação sonora real e sua reprodução, distribuição e execução pública.

• Direitos de Distribuição: Esses direitos referem-se à reprodução e distribuição da gravação master. As gravadoras ou os artistas, se auto-financiados, gerenciam esses direitos e são responsáveis pela distribuição física e digital da gravação.
• Direitos Conexos: Esses direitos cobrem a execução pública da gravação master. Organizações de direitos conexos coletam royalties em nome dos detentores dos direitos quando a gravação é tocada em locais públicos ou transmitida.
• Direitos de Sincronização/Licenciamento: Esses direitos permitem que a gravação master seja utilizada em sincronização com mídia visual, como filmes, programas de TV, comerciais e videogames.

Direitos de Publicação

Os direitos de publicação são divididos em três categorias principais: direitos mecânicos, direitos de execução e direitos de sincronização/licenciamento. Esses direitos geralmente pertencem a compositores e são frequentemente geridos por editoras musicais.

• Direitos Mecânicos: Esses direitos dizem respeito à reprodução da composição de uma música. Isso inclui downloads digitais, vendas físicas (como CDs e vinil) e streaming. As editoras musicais muitas vezes gerenciam esses direitos e coletam royalties sempre que a música é vendida, baixada ou transmitida. Os royalties mecânicos geralmente são coletados e distribuídos por organizações como a Harry Fox Agency nos EUA ou a MCPS no Reino Unido.
• Direitos de Execução: Esses direitos cobrem a execução pública da composição de uma música. Isso inclui apresentações ao vivo, transmissões de rádio e streaming em plataformas como Spotify ou YouTube. As Organizações de Direitos de Execução (PROs) como ASCAP, BMI e SESAC nos EUA, ou PRS for Music no Reino Unido, coletam e distribuem royalties de execução em nome de compositores e editoras sempre que a música é tocada publicamente.
• Direitos de Sincronização/Licenciamento: Esses direitos permitem que a composição de uma música seja usada em conjunto com mídia visual. Isso inclui filmes, programas de TV, anúncios, videogames e outros conteúdos visuais. As editoras musicais frequentemente negociam licenças de sincronização para garantir que os compositores sejam compensados pelo uso de suas músicas nesses contextos.

Principais Atorxs na Indústria da Música Gravada

• Intérpretes: Responsáveis por gravar música e possuir os direitos de gravação master, xs intérpretes podem fazer parcerias com gravadoras para gerenciar seus direitos e coletar royalties.
• Gravadoras: Servindo como principais colaboradoras dos artistas, as gravadoras oferecem apoio financeiro, lidam com esforços de A&R, gerenciam a manufatura e a distribuição de música, supervisionam campanhas de marketing e relações públicas e facilitam oportunidades de sincronização.
• Distribuidores: Atuando como intermediários entre as gravadoras e os pontos de venda, garantem que a música chegue às plataformas digitais e físicas, consolidando a receita para as gravadoras em troca de taxas negociadas.
• Sociedades de Direitos Conexos (CMOs): Responsáveis pela coleta de royalties pelas execuções públicas de gravações de som, essas sociedades distribuem ganhos tanto para as gravadoras quanto para xs intérpretes.
• Produtores: Desempenham um papel crucial no processo de gravação, muitas vezes trabalhando independentemente ou em parceria com artistas e gravadoras. Na categoria de música independente, os produtores são partes interessadas significativas, contribuindo para o processo criativo e, às vezes, mantendo uma parte dos direitos de gravação master.
• Merlin: Merlin é uma agência independente de direitos digitais que representa empresas de música independentes, assegurando que obtenham acordos justos nas plataformas digitais. Golda Bitterli, nossa VP de Vendas, atua como membro do conselho da Merlin.

Principais Participantes da Indústria Editorial

• Compositores: Compositores contribuem com letras e música, firmando acordos com editoras para representar seus direitos autorais e coletar royalties.
• Editoras: Como representantes dos compositores, as editoras lidam com tarefas de direitos autorais, incluindo registros em sociedades de coleta, descoberta de talentos e oportunidades de sincronização.
• PROs: Estas organizações auxiliam as editoras na coleta de royalties, supervisionando o licenciamento de direitos de execução e mecânicos em seus respectivos territórios.
• Supervisores de Música: Supervisores de música trabalham principalmente na mídia, selecionando e licenciando músicas para filmes, programas de TV, comerciais e videogames. Eles desempenham um papel crucial na sincronização e colocação de música.
• Agências de Sincronização: Agências de sincronização se especializam em garantir colocações de sincronização para músicas em diversos meios, muitas vezes trabalhando em estreita colaboração com supervisores de música e criadores de conteúdo.

Fontes de Receita na Indústria Fonográfica

• Streaming e Downloads: DSPs como Spotify e Apple Music pagam royalties a gravadoras, editoras, compositores e artistas, com a distribuição de receita influenciada por vários fatores, incluindo modelos de streaming e dinâmicas de negociação.
• Produtos Físicos: Embora as vendas físicas tenham diminuído, o ressurgimento do vinil destaca o potencial contínuo de receita. Os desafios de distribuição e os custos de produção moldam as fontes de receita de formatos físicos.
• Sincronização: A sincronização de música em filmes, TV e anúncios oferece mais oportunidades de receita, negociadas diretamente com os detentores de direitos e muitas vezes resultando em aumentos de royalties de execução.
• Performance: Organizações de direitos conexos licenciam performances públicas de gravações sonoras, garantindo que royalties cheguem a detentores de direitos globalmente.
• Mecanismos de Relatório: Gravadoras distribuem royalties a artistas e editoras com base em acordos contratuais, facilitando o fluxo de receita entre os segmentos da indústria.

Fontes de Receita na Indústria Editorial

• Direitos Mecânicos: Gerados a partir da reprodução da composição de uma música, incluindo downloads digitais, vendas físicas e streaming. Esses direitos são coletados por organizações como a Harry Fox Agency nos EUA, SACEM na França, UBEM no Brasil ou MCPS no Reino Unido.
• Direitos de Execução: Obtidos a partir da execução pública da composição de uma música, como apresentações ao vivo, transmissões de rádio e streaming. Organizações como ASCAP, BMI e SESAC nos EUA; UBC, Abramus, Socinpro, Assimor no Brasil ou PRS for Music no Reino Unido, coletam e distribuem esses direitos.
• Direitos de Sincronização: Surgem do uso da composição de uma música em mídia visual (filmes, programas de TV, anúncios, video games). Editoras musicais negociam licenças de sincronização para garantir compensação aos compositores.
• Direitos sobre Partituras: Receitas da venda de partituras ou cançonetas, geridas por editoras e coletadas sempre que a música é impressa e vendida.

Navegando Modelos de Receita DSPs

Os DSPs e mídias sociais utilizam diferentes modelos de alocação de receita, desde distribuição pró-rata, adiantamentos até modelos centrados no usuário. Compreender esses modelos é essencial para os detentores de direitos navegarem eficientemente pelas fontes de receita. As receitas das plataformas de streaming são divididas entre os detentores de direitos (~67% da receita) e as próprias plataformas (~33%). A distribuição específica das receitas de streaming depende dos acordos entre as plataformas e os detentores de direitos, além dos modelos de pagamento específicos. Atualmente, a maioria das grandes plataformas de streaming utiliza o modelo pró-rata, que atribui pagamentos baseados na participação proporcional de um registro no total de streams mensais.

• Modelo Pró-Rata: O modelo de pagamento mais comum, usado por todas as principais plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music), calcula os pagamentos de royalties com base na participação individual de um registro: o número total de streams de um registro como uma proporção do número total de streams na plataforma em um determinado mês. Por exemplo, se uma gravação representa 5% do total de streams em uma plataforma, os detentores de direitos dessa gravação receberão 5% do total de pagamentos de royalties feitos pela plataforma naquele mês. O Spotify anunciou recentemente mudanças no seu modelo de pagamento de royalties, introduzindo uma regra em que as faixas devem atingir pelo menos 1.000 streams nos últimos 12 meses para gerar royalties gravados.
• Modelo Centrado no Usuário: Priorizando o uso individual do usuário, este modelo foi adotado por plataformas como SoundCloud e recentemente Deezer, onde as taxas de assinatura são alocadas para gravações específicas com base nas preferências do usuário, impactando potencialmente a distribuição de royalties entre gêneros.

Plataformas de Mídia Social (Conteúdo UGC)

• YouTube: YouTube emprega uma abordagem multifacetada para o licenciamento de músicas, combinando gerenciamento automático de conteúdo através do Content ID, compartilhamento direto de receitas de anúncios, adiantamentos em montante fixo para garantir direitos a grandes catálogos e compartilhamento de receitas baseado em assinaturas com o YouTube Music.
• TikTok: TikTok utiliza principalmente acordos de "buy-out" com gravadoras. Esses acordos envolvem o pagamento de um adiantamento em montante fixo para as gravadoras por um período determinado, geralmente dois anos, para usar suas músicas na plataforma.
• Meta: Meta também utiliza acordos de "buy-out" com gravadoras, mas introduziu um novo modelo de compartilhamento de receita musical para vídeos no Facebook. Este modelo permite que criadores de vídeo que usam músicas licenciadas em seus vídeos ganhem 20% da receita de publicidade em fluxo. Os 80% restantes são divididos entre os titulares dos direitos musicais e a Meta.

Apresentação Revelator: Simplificando o Complexo

Na Revelator, acreditamos que gerenciar direitos musicais não deveria ser uma tarefa hercúlea. Nossa missão é trazer clareza e eficiência ao processo, capacitando os envolvidos a focarem no que fazem de melhor — criar e compartilhar música.

• Gestão de Direitos Abrangente: A Revelator oferece um centro centralizado para gerenciar direitos musicais. Seja você um artista, gravadora ou distribuidor, nossa plataforma fornece as ferramentas necessárias para rastrear, gerenciar e monetizar seus direitos musicais de forma integrada. Integramos tecnologias avançadas para garantir a gestão precisa de metadados, cálculos de royalties e rastreamento de direitos.
• Transparência e Controle: A transparência está no cerne do que fazemos. Oferecemos insights em tempo real sobre o status das suas faixas, incluindo se foram reconhecidas e correspondidas em várias plataformas. Essa transparência garante que seu conteúdo seja devidamente identificado, ajudando a proteger seus direitos e maximizar as fontes de receita. Nossos painéis intuitivos e ferramentas de relatórios dão a você controle total sobre o seu negócio musical.
• Integrações Sem Costura: A Revelator se integra a uma ampla gama de ferramentas e plataformas líderes de mercado. Desde DSPs até plataformas de mídias sociais, nossa plataforma e marketplace oferecem acesso direto a tecnologias de ponta que ampliam suas oportunidades criativas e de receita. Essas integrações não são apenas ferramentas — são oportunidades para levar seu negócio musical a novos patamares.
• Distribuição Eficiente de Royalties: Entendemos que pagamentos de royalties oportunos e precisos são fundamentais. Nossa plataforma utiliza tecnologia blockchain para simplificar distribuições de royalties, facilitando a divisão e o rastreamento de pagamentos diretamente para carteiras digitais controladas pelos detentores dos direitos. Esta inovação reduz a carga administrativa e garante que todos na cadeia de valor da música sejam compensados de forma justa e eficiente.

Ao aproveitar o poder da tecnologia, não estamos apenas resolvendo problemas — estamos criando um novo padrão para a gestão de direitos. Nosso compromisso com a inovação, transparência e eficiência capacita criadores e empresas musicais a prosperarem em um cenário cada vez mais complexo.

Junte-se à Jornada

Na Revelator, somos apaixonados por música e dedicados a tornar a indústria mais equitativa e eficiente. Estamos apenas começando, e o melhor ainda está por vir. Junte-se a nós nesta jornada emocionante enquanto continuamos a melhorar o fluxo dos direitos musicais e a ajudar você a expandir o seu negócio de música.