Como conquistar o sucesso no mercado musical da América Latina: cinco insights essenciais

A América Latina é um dos mercados de música que mais crescem no mundo. Mas, se você é um artista independente ou gravadora que atua na região — ou está buscando entrar nela —, o caminho nem sempre é claro.

Na mais recente edição do Revelator Industry Insights, Alexiomar Rodríguez, advogado renomado na indústria musical e fundador do escritório bilíngue Xiola e da empresa de tecnologia Semilla Co., junto com José Otero, executivo LATAM da Revelator, compartilharam conselhos práticos sobre como construir uma carreira sustentável na América Latina, receber o que é devido e expandir para novos territórios — sem perder seus direitos ou sua identidade.

Aqui estão cinco principais lições do webinar.

1. Entenda os royalties — e garanta o que é seu

O streaming está crescendo em toda a região, assim como o dinheiro. Em 2024, as receitas de música gravada na América Latina subiram mais 22,5% em 2024, mais uma vez superando a média global. Mas muitos criadores não estão vendo sua devida parte.

Por quê? Porque a arrecadação de royalties na América Latina é fragmentada, e muitos artistas e gravadoras acham que se cadastrar em uma sociedade de arrecadação ou distribuidora já cobre tudo. Não cobre.

Só no México, é preciso entender o papel da SACM (compositores/autores), ANDI (intérpretes) e EJE (músicos) — cada uma cuidando de direitos e fluxos de pagamento distintos. Complexidades semelhantes existem no Brasil, Colômbia, Argentina e além.

Além disso, na maioria dos países da América Latina, o rádio terrestre ainda é muito popular e paga royalties de execução tanto para a composição quanto para a gravação sonora — ao contrário dos EUA, onde apenas compositores e editoras são remunerados. Se sua música está tocando no rádio e você não está registrado nas sociedades certas, você pode estar perdendo dinheiro. Por isso, registrar-se apenas no SoundExchange não basta — principalmente se sua música está tocando nas rádios ou fazendo streams digitais em outros países.

Mercados Emergentes em Royalties Musicais – Royalty Exchange

O que você pode fazer: Audite suas demonstrações de royalties regularmente. Se você está vendo streams ou música tocando na Colômbia, Brasil ou México — mas não recebe pagamentos — algo está errado. Verifique onde você está registrado. Entenda quais sociedades arrecadam quais direitos.

2. Contratos precisam de clareza — não só cláusulas

Contrato não protege se a relação já está quebrada — mas um contrato vago com certeza cria problemas. Um dos conselhos mais valiosos da sessão: muitos artistas assinam contratos com base em promessas, sem verificar entregas ou negociar termos claros. Um contrato de curto prazo com valores alinhados geralmente vale mais que um contrato longo e rígido com quem não compartilha seus objetivos.

“Ofereceram um milhão de dólares pelo catálogo de um artista, mas ele não sabia que já faturava US$ 100 mil por mês — ele faria esse valor em um ano. O artista não precisava do dinheiro. Ele só não sabia o valor do seu trabalho.” Alexiomar Rodriguez

Antes de assinar, pergunte a si mesmo: Com quem estou negociando? O que será entregue? Quem é dono do quê? Como serei pago? Quando e como posso sair?

Para mais informações, leia nosso post no blog O que há em um contrato de gravação?

3. Use dados para localizá-lo — não para generalizar

A América Latina não é um só mercado. São mais de 20 mercados, cada um com seus comportamentos de fãs, plataformas preferidas e cultura de escuta. Uma faixa pode ter taxas altas de skip em Porto Rico e ótimo desempenho no México. Isso deve influenciar onde você investe.

Se sua taxa de skip é baixa e taxa de conclusão é alta em um país, esse é um sinal para aprofundar. Mostra que o público não só dá play — eles realmente ouvem.

Royalties Musicais Explicados para Gravadoras Independentes – Revelator

O que acompanhar:

• Taxa de skip versus taxa de conclusão por país
• Adições em playlists, salvamentos e compartilhamentos
• Ganhos versus volume de streams por região

Não persiga apenas streams — olhe onde eles estão acontecendo e quanto realmente valem.

4. Escolha DSPs com base no público — não nas manchetes

No México, a Amazon Music se destaca para ouvintes mais velhos, baladas e artistas consagrados — impulsionada pelo aumento dos dispositivos com Alexa. Enquanto isso, a Apple Music é mais forte para pop na Espanha, e o Spotify continua dominante no urbano e regional mexicano.

Plataformas diferentes = ouvintes diferentes.

O que você pode fazer: Use seus dados para ver onde seus fãs escutam. Então alinhe sua estratégia — pitch, conteúdo, anúncios — à plataforma que realmente funciona em cada região.

Não dispare para todos os DSPs ao mesmo tempo. Foque onde o público já está ouvindo.

5. Colabore além das fronteiras — mas acerte nas licenças

Colaboração internacional não é só criatividade — é uma estratégia comprovada para entrar em mercados. Um colombiano citado no webinar criou versões em espanhol e português da mesma música, com um colaborador brasileiro. Ambos gravaram em seus próprios idiomas e lançaram simultaneamente. Como as licenças e splits foram feitos corretamente, a faixa abriu os dois mercados rapidamente.

O que você pode fazer: Trabalhe com artistas locais, traduza letras com intenção cultural e cuide da licença corretamente. Interpolações, co-autorias e colaborações só funcionam se todos entenderem propriedade e divisão de receitas.

Quando bem feito, uma música pode virar ponte entre mercados.

Insight bônus: autenticidade atravessa fronteiras

Seja você do indie pop na Guatemala, música cristã em Porto Rico ou beats experimentais no Chile, o que se destaca é identidade.

“Se você tenta copiar o que já funciona internacionalmente, não vai dar certo. Tenha orgulho das suas raízes.” José Otero

Com o crescimento da música gerada por IA e a homogeneização do gosto por streaming, quem abraça sua história de origem se destaca. O futuro pertence aos artistas que se mantêm conectados com o que é real.

Assista ao webinar completo