音楽権利の流れを理解する

音楽業界の複雑なネットワークの中で、収益はさまざまなチャネルを通じて流れますが、その流れはしばしば遅く、不安定であり、アーティスト、レーベル、演奏者、権利者などすべての関係者に影響を及ぼしています。これらの収益源の複雑さや分配の仕組みを解き明かすことで、現代音楽ビジネスの内側を知ることができます。それぞれの存在が重要な役割を担いつつも、彼らの間で行われるやり取りや金銭の流れは入り組んでいて、見通しが悪いことが多いのです。

まるで賑やかな市場で、交わされるあらゆる音符や歌詞、メロディーに価値があるかのようです。この市場では、アーティストが作品を生み出し、レコード会社が流通を担い、出版社が管理を行い、その他多くの関係者がこのエコシステムの円滑な運営を支えています。楽曲の創作からリスナーによる消費に至るまで、音楽の権利はDSP（デジタルサービスプロバイダー）、PRO（著作権管理団体）、ソーシャルメディアプラットフォームなど、さまざまなチャネルを経由して移動します。それぞれのチャネルで権利者に正確かつ迅速に報酬が支払われるよう、細やかな管理が求められています。

音楽権利の解説

マスター権利

マスター権利は楽曲の録音資金を提供した組織が所有します。通常はレコード会社、もしくは自己資金で録音した場合はアーティスト本人です。これらの権利は、実際の音源の録音およびその複製、配布、公の場での再生に関するものです。

• 配信・頒布権：この権利はマスター録音の複製や配布に関するものです。レコード会社や自己資金で録音した場合はアーティストが管理し、録音の物理的・デジタルな配信および頒布を担当します。
• 隣接権：この権利はマスター録音の公の場での再生に関するものです。隣接権管理団体が、録音が公共の場で流されたり放送された際に権利者に代わって使用料を徴収します。
• シンクロ／ライセンス権：この権利は、マスター録音を映画、テレビ番組、CM、ビデオゲームなどの映像作品と同期して使用することを可能にします。

出版権

出版権は、主にメカニカル権、公演権、シンクロナイゼーション／ライセンス権の3つに分けられます。これらの権利は通常、作詞家や作曲家が所有しており、多くの場合、音楽出版社によって管理されています。

• メカニカル権: この権利は楽曲の作曲部分の複製に関わります。デジタルダウンロード、CDやレコードなどの物理メディアでの販売、ストリーミングが含まれます。音楽出版社はこれらの権利を管理し、楽曲が販売、ダウンロード、ストリーミングされるたびに使用料を回収します。メカニカル・ロイヤリティは、米国では Harry Fox Agency 、英国では MCPS などの団体によって回収・分配されます。
• 公演権: この権利は楽曲の公開演奏に関係します。ライブ演奏、ラジオ放送、Spotifyや YouTube などのプラットフォームでのストリーミングが含まれます。ASCAP、BMI、SESAC（いずれも米国）、PRS for Music（英国）といった著作権管理団体が、作詞家や音楽出版社の代わりに公演ロイヤリティを回収・分配します。
• シンクロナイゼーション／ライセンス権: この権利は楽曲の作曲部分を映像メディアと組み合わせて使用する際に必要となります。映画、テレビ番組、広告、ビデオゲーム、その他の映像コンテンツが含まれます。音楽出版社は、こうした場面で音楽が使用された場合、作詞家や作曲家が正当に報酬を受け取れるよう、シンクロライセンスの交渉を行います。

レコーデッド・ミュージック業界の主要プレーヤー

• パフォーマー：音楽を録音し、原盤権を所有します。パフォーマーは、権利管理やロイヤリティ回収のためにレコード会社と提携することができます。
• レコード会社：アーティストの主要な協力者として、資金提供、A&R活動、製造および音楽流通の管理、マーケティングやPRキャンペーンの運営、シンクロナイズド機会の提供などを行います。
• ディストリビューター：レコード会社と小売店の仲介役として、音楽がデジタルおよび物理的プラットフォームに届くようにし、レーベルのために収益を集約し、交渉された手数料と引き換えにサービスを提供します。
• 隣接権管理団体（CMO）：音源の公共パフォーマンスに対するロイヤリティを回収し、その収益をレーベルとパフォーマーの両方に分配する役割を担います。
• プロデューサー：録音プロセスにおいて重要な役割を果たし、独立して、あるいはアーティストやレーベルと提携して活動します。インディペンデント系音楽の分野では、プロデューサーが大きな影響力を持ち、クリエイティブなプロセスに貢献し、時には原盤権の一部を持つこともあります。
• Merlin：Merlinはインディペンデント音楽会社のためのデジタル権利代理機関で、デジタルプラットフォーム上で公正な契約を得られるよう支援します。当社の営業担当副社長であるGolda BitterliがMerlinの理事を務めています。

出版業界の主要なプレーヤー

• ソングライター：ソングライターは歌詞や音楽を提供し、出版社と契約を結んで著作権管理やロイヤリティの回収を委任します。
• 出版社：出版社はソングライターの代理人として、著作権の登録、著作権管理団体への届出、才能の発掘、シンクロ（同期）機会の提供などを行います。
• 著作権管理団体（PRO）：これらの団体は出版社のロイヤリティ回収をサポートし、それぞれの地域で演奏権や複製権（メカニカル権）のライセンス管理を担当します。
• 音楽スーパーバイザー：主にメディア業界で活動し、映画、テレビ番組、CM、ビデオゲームなどに使用する音楽の選定やライセンス取得を担当します。音楽の同期や配置において重要な役割を果たします。
• シンクロエージェンシー：シンクロエージェンシーは、楽曲のメディアへのシンクロ（同期）掲載を専門とし、しばしば音楽スーパーバイザーやコンテンツ制作者と密接に連携します。

レコーディング業界における収益源

• ストリーミングとダウンロード：SpotifyやApple MusicといったDSPは、レコード会社、出版社、作詞作曲家、アーティストにロイヤリティを支払います。収益分配は、ストリーミングモデルや交渉の力関係など、さまざまな要因によって影響を受けます。
• 物理メディア製品：物理メディアの売上は減少していますが、アナログレコードの復活は依然として収益の可能性を示しています。物理フォーマットでの収益は、流通上の課題や生産コストによって左右されます。
• シンク：映画、テレビ、広告における音楽の同期利用は、さらなる収益の機会を提供します。これは権利者と直接交渉して決定され、パフォーマンス・ロイヤリティの増加につながることも多いです。
• パフォーマンス：隣接権団体は音源の公衆での演奏を許可し、グローバルに権利者へロイヤリティが行き渡るよう保証しています。
• レポーティング・メカニズム：レコード会社は、契約に基づきアーティストや出版社にロイヤリティを分配し、業界内での収益の流れを促進しています。

出版業界の収益源

• メカニカル・ロイヤリティ：楽曲の作曲部分の複製（デジタルダウンロード、物理的な販売、ストリーミングなど）から生じるロイヤリティです。これらのロイヤリティは米国のHarry Fox Agency、フランスのSACEM、ブラジルのUBEM、英国のMCPSなどの団体が回収します。
• パフォーマンス・ロイヤリティ：楽曲の作曲部分が公に演奏されること（ライブパフォーマンス、ラジオ放送、ストリーミングなど）で得られるロイヤリティです。米国ではASCAP、BMI、SESAC、ブラジルではUBC、Abramus、Socinpro、Assimor、英国ではPRS for Musicなどの団体が、これらのロイヤリティを回収し分配します。
• シンクロナイゼーション・ロイヤリティ：楽曲の作曲部分が映像メディア（映画、テレビ番組、広告、ビデオゲームなど）で使用されることで発生するロイヤリティです。音楽出版社がシンクロナイゼーション・ライセンスを交渉し、作詞作曲家への報酬を保証します。
• プリント・ミュージック・ロイヤリティ：楽譜やソングブックの販売による収益です。出版社が管理し、楽譜が印刷・販売されるたびに回収されます。

DSPの収益モデルを理解する

DSPやソーシャルメディアは、プロラタ分配、前払い、ユーザー主導モデルなど、様々な収益分配モデルを採用しています。これらのモデルを理解することは、権利者が収益源を効果的に把握するために不可欠です。ストリーミングプラットフォームの収益は、権利者（約67%）とプラットフォーム自体（約33%）に分配されます。ストリーミング収益の具体的な配分は、プラットフォームと権利者の間の契約や特定の支払いモデルによって決まります。現在、主要なストリーミングプラットフォームの多くはプロラタモデルを採用しており、月間ストリーム全体の中で録音の占める割合に基づいて支払いが分配されます。

• プロラタモデル：Spotify、Apple Music、Amazon Music、YouTube Musicなど、ほぼ全ての主要ストリーミングプラットフォームで用いられている最も一般的な支払いモデルです。録音ごとのストリーム数がその月のプラットフォーム全体の総ストリーム数に対してどの程度の割合を占めているかをもとにロイヤリティが計算されます。例えば、ある録音がプラットフォーム全体のストリームの5%を占める場合、その録音の権利者は当月プラットフォームが支払う全ロイヤリティの5%を受け取ることになります。Spotifyは最近、ロイヤリティ支払いモデルの見直しを発表し、録音が過去12ヶ月で最低1,000回のストリームに達していなければ録音ロイヤリティが発生しないというルールを導入しました。
• ユーザー主導モデル：個々のユーザーの利用状況を重視するこのモデルは、SoundCloudや最近ではDeezerなどのプラットフォームで採用されています。サブスクリプション料金がユーザーの好みに基づき特定の録音へ分配されるため、ジャンルごとのロイヤリティ分配にも影響を及ぼす可能性があります。

ソーシャルメディアプラットフォーム（UGCコンテンツ）

• YouTube: YouTube は、Content IDによる自動コンテンツ管理、広告収益からの直接的な収益分配、大規模なカタログの権利を確保するための一括前払い金、さらにYouTube Musicでのサブスクリプション収益分配を組み合わせた多角的な音楽ライセンス方式を採用しています。
• TikTok: TikTok は主にレコード会社と「バイアウト」契約を結んでいます。これらの契約では、プラットフォーム全体で音楽を使用できるように、通常2年間の期間を設定し、一括前払い金をレーベルに支払います。
• Meta: Meta もレコード会社と「バイアウト」契約を結んでいますが、Facebook上の動画に対して新しい音楽収益分配モデルを導入しています。このモデルでは、ライセンス音楽を使用した動画のクリエイターがインストリーム広告収益の20％を受け取ることができ、残りの80％は音楽権利者とMetaで分配されます。

レベレーター登場：複雑さをシンプルに

Revelator（レベレーター）では、音楽権利の管理が大きな負担であるべきではないと考えています。私たちのミッションは、プロセスに明確さと効率をもたらし、関係者が本来の仕事――音楽の創造と共有――に集中できるよう支援することです。

• 包括的な権利管理：レベレーターは音楽権利を一元管理できるハブを提供します。アーティスト、レーベル、ディストリビューターを問わず、当プラットフォームは権利の追跡・管理・収益化に必要なツールをシームレスに提供します。高度なテクノロジーを統合し、正確なメタデータ管理やロイヤリティ計算、権利追跡を実現しています。
• 透明性とコントロール：透明性は私たちの基本です。リアルタイムでのインサイトにより、あなたの楽曲がさまざまなプラットフォームで認識・マッチングされているかなどのステータスを確認できます。この透明性によって、あなたのコンテンツが正しく識別され、権利の保護と収益最大化につながります。直感的なダッシュボードやレポート機能で、音楽ビジネスを完全にコントロールできます。
• シームレスな連携：レベレーターは業界をリードするさまざまなツールやプラットフォームと連携可能です。DSPからソーシャルメディアまで、当プラットフォームとマーケットプレイスは最新テクノロジーへのダイレクトアクセスを提供し、創造や収益機会を広げます。これらの連携は単なるツールではなく、あなたの音楽ビジネスを新たな高みへと導くチャンスです。
• 効率的なロイヤリティ分配：正確かつタイムリーなロイヤリティ支払いが重要だと私たちは理解しています。私たちのプラットフォームはブロックチェーン技術を活用し、ロイヤリティ分配を簡素化しています。権利者が管理するデジタルウォレットへの分配・追跡も容易です。このイノベーションにより管理業務の負担を軽減し、音楽バリューチェーンに関わる全ての人々への公正かつ効率的な報酬支払いを実現します。

テクノロジーの力を活用することで、私たちは単に問題を解決するだけでなく、権利管理の新たなスタンダードを築いています。イノベーション、透明性、効率性への取り組みを通じて、音楽クリエイターやビジネスがますます複雑になる環境の中で成功できるよう力強く支援しています。

一緒に旅を始めましょう

Revelatorは音楽への情熱を持ち、業界をより公平で効率的にすることに力を注いでいます。私たちはまだ始まったばかりで、最高の瞬間はこれからです。音楽権利の流れをより良くし、皆さまの音楽ビジネスの成長をサポートする、このエキサイティングな旅にぜひご参加ください。