Entendiendo el flujo de los derechos musicales

En la intrincada red de la industria musical, los ingresos fluyen a través de varios canales, a menudo de manera lenta e incierta, impactando a artistas, discográficas, intérpretes y titulares de derechos por igual. Desentrañar las complejidades de estos flujos de ingresos y los mecanismos de distribución arroja luz sobre el funcionamiento interno del negocio musical moderno. Cada entidad desempeña un papel crucial, aunque las interacciones y flujos financieros entre ellas suelen ser confusos y opacos.

Imagina un mercado bullicioso donde cada nota, letra y melodía intercambiada tiene un valor. En este mercado, los artistas crean, las discográficas distribuyen, los editores gestionan, y una gran cantidad de otros actores facilitan el funcionamiento fluido de este ecosistema. Desde la creación de una canción hasta su consumo por los oyentes, los derechos musicales viajan a través de varios canales, incluidos los DSPs (Proveedores de Servicios Digitales), las ODPs (Organizaciones de Derechos de Ejecución), plataformas de redes sociales y más. Cada canal requiere una gestión meticulosa para asegurar que los titulares de derechos sean compensados de manera precisa y puntual.

Desglosando los derechos musicales

Derechos de Máster

Los derechos de máster son propiedad de la entidad que financia la grabación de una canción, generalmente la discográfica o el artista si se autofinancia. Estos derechos se refieren a la grabación de sonido real y su reproducción, distribución y ejecución pública.

• Derechos de Distribución: Estos derechos se refieren a la reproducción y distribución de la grabación máster. Las discográficas o los artistas, si se autofinancian, gestionan estos derechos y son responsables de la distribución física y digital de la grabación.
• Derechos Conexos: Estos derechos cubren la ejecución pública de la grabación máster. Las organizaciones de derechos conexos recogen regalías en nombre de los titulares de derechos cuando la grabación se reproduce en lugares públicos o se transmite.
• Derechos de Sincronización/Licencia: Estos derechos permiten que la grabación máster se use en sincronía con medios visuales, como películas, programas de televisión, comerciales y videojuegos.

Derechos de publicación

Los derechos de publicación se dividen en tres categorías principales: derechos mecánicos, derechos de interpretación y derechos de sincronización/licencias. Estos derechos generalmente son propiedad de los compositores y autores de canciones y a menudo son gestionados por editoras musicales.

• Derechos mecánicos: Estos derechos se refieren a la reproducción de la composición de una canción. Esto incluye descargas digitales, ventas físicas (como CDs y vinilos) y streaming. Las editoras musicales suelen gestionar estos derechos y recolectar regalías cada vez que la canción se vende, descarga o se escucha en streaming. Las regalías mecánicas generalmente son recolectadas y distribuidas por organizaciones como la Harry Fox Agency en EE.UU. o MCPS en el Reino Unido.
• Derechos de interpretación: Estos derechos cubren la interpretación pública de la composición de una canción. Esto incluye actuaciones en vivo, transmisiones por radio y streaming en plataformas como Spotify o YouTube. Las Organizaciones de Derechos de Ejecución (PROs), como ASCAP, BMI y SESAC en EE.UU., o PRS for Music en el Reino Unido, recolectan y distribuyen regalías de interpretación en nombre de los compositores y editoras cada vez que la canción se reproduce públicamente.
• Derechos de sincronización/licencias: Estos derechos permiten que la composición de una canción se utilice junto con medios visuales. Esto incluye películas, programas de televisión, anuncios, videojuegos y otros contenidos visuales. Las editoras musicales suelen negociar licencias de sincronización para asegurarse de que los compositores sean compensados por el uso de su música en estos contextos.

Principales actores en la industria de la música grabada

• Intérpretes: Responsables de grabar música y poseer los derechos de los másters, los intérpretes pueden asociarse con discográficas para gestionar sus derechos y cobrar regalías.
• Discográficas: Sirven como los principales colaboradores de los artistas, ofrecen apoyo financiero, manejan los esfuerzos de A&R, administran la fabricación y distribución de la música, supervisan las campañas de marketing y relaciones públicas, y facilitan oportunidades de sincronización.
• Distribuidores: Actúan como intermediarios entre las discográficas y los puntos de venta, asegurando que la música llegue a plataformas digitales y físicas, consolidando ingresos para las discográficas a cambio de tarifas negociadas.
• Sociedades de Derechos Conexos (CMOs): Encargadas de recolectar regalías por las interpretaciones públicas de grabaciones de sonido, estas sociedades distribuyen ganancias tanto a discográficas como a intérpretes.
• Productores: Juegan un papel crucial en el proceso de grabación, a menudo trabajando de forma independiente o asociándose con artistas y discográficas. En la categoría de música independiente, los productores son partes interesadas significativas, contribuyendo al proceso creativo y a veces reteniendo una parte de los derechos de los másters.
• Merlin: Merlin es una agencia independiente de derechos digitales que representa a empresas de música independientes y asegura que obtengan acuerdos justos en plataformas digitales. Golda Bitterli, nuestra VP de ventas, forma parte de la junta directiva de Merlin.

Jugadores clave en la industria editorial

• Compositores: Los compositores contribuyen con letras y música, firmando acuerdos con editores para representar sus derechos de publicación y recolectar regalías.
• Editores: Como representantes de los compositores, los editores manejan tareas de derechos de autor, incluyendo el registro en sociedades de recaudación, el descubrimiento de talento y las oportunidades de sincronización.
• PROs: Estas organizaciones ayudan a los editores en la recaudación de regalías, supervisando la concesión de licencias de derechos de interpretación y mecánicos en sus respectivos territorios.
• Supervisores Musicales: Los supervisores musicales trabajan principalmente en los medios, seleccionando y licenciando música para películas, programas de televisión, comerciales y videojuegos. Juegan un papel crucial en la sincronización y colocación de música.
• Agencias de Sincronización: Las agencias de sincronización se especializan en asegurar colocaciones de sincronización para canciones en diversos medios, a menudo trabajando estrechamente con supervisores musicales y creadores de contenido.

Fuentes de ingresos en la industria discográfica

• Streaming y descargas: Las DSPs como Spotify y Apple Music pagan regalías a sellos, editoriales, compositores y artistas, con la distribución de ingresos influenciada por varios factores, incluidos los modelos de streaming y las dinámicas de negociación.
• Productos físicos: Aunque las ventas físicas han disminuido, el resurgimiento del vinilo destaca el potencial continuo de ingresos. Los desafíos de distribución y los costos de producción configuran los flujos de ingresos de los formatos físicos.
• Sincronización: La sincronización musical en películas, televisión y anuncios ofrece más oportunidades de ingresos, negociadas directamente con los titulares de derechos y que a menudo resultan en aumentos de regalías por interpretación.
• Interpretación: Las organizaciones de derechos afines licencian las actuaciones públicas de grabaciones sonoras, asegurando que las regalías lleguen a los titulares de derechos a nivel mundial.
• Mecanismos de reporte: Las discográficas distribuyen regalías a artistas y editoriales según contratos, facilitando el flujo de ingresos entre segmentos de la industria.

Fuentes de ingresos en la industria editorial

• Regalías mecánicas: Generadas a partir de la reproducción de la composición de una canción, incluyendo descargas digitales, ventas físicas y streaming. Estas regalías son recaudadas por organizaciones como la Agencia Harry Fox en EE.UU., SACEM en Francia, UBEM en Brasil o MCPS en el Reino Unido.
• Regalías de ejecución: Ganadas por la ejecución pública de la composición de una canción, como actuaciones en vivo, transmisiones de radio y streaming. Las sociedades de gestión como ASCAP, BMI y SESAC en EE.UU.; UBC, Abramus, Socinpro, Assimor en Brasil o PRS for Music en el Reino Unido, recaudan y distribuyen estas regalías.
• Regalías de sincronización: Provienen del uso de la composición de una canción en medios visuales (películas, programas de TV, anuncios, videojuegos). Los editores de música negocian licencias de sincronización para asegurar la compensación a los compositores.
• Regalías de música impresa: Ingresos de la venta de partituras o cancioneros, gestionados por editores y recaudados cada vez que la música es impresa y vendida.

Navegación de Modelos de Ingresos DSPs

Los DSPs y las redes sociales emplean diferentes modelos de asignación de ingresos, desde distribución prorrateada, anticipos hasta modelos centrados en el usuario. Comprender estos modelos es esencial para los titulares de derechos que navegan por los flujos de ingresos de manera efectiva. Los ingresos de las plataformas de streaming se dividen entre los titulares de derechos (~67% de los ingresos) y las propias plataformas (~33%). La distribución específica de los ingresos del streaming depende de los acuerdos entre las plataformas y los titulares de derechos, junto con modelos de pago específicos. Actualmente, la mayoría de las principales plataformas de streaming utilizan el modelo prorrateado, que asigna los pagos basados en la participación proporcional de una grabación en el total de reproducciones mensuales.

• Modelo Prorrateado: El modelo de pago más común, utilizado en todas las principales plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music), calcula los pagos de regalías en función de la participación individual de reproducciones de una grabación: el número total de reproducciones de una grabación como una proporción del número total de reproducciones en la plataforma en un mes determinado. Por ejemplo, si una grabación representa el 5% del total de reproducciones en una plataforma, los titulares de derechos de esa grabación recibirán el 5% de los pagos totales de regalías realizados por la plataforma ese mes. Spotify anunció recientemente cambios en su modelo de pago de regalías, introduciendo una regla que los temas deben alcanzar al menos 1,000 reproducciones en los últimos 12 meses para generar regalías grabadas.
• Modelo Centrado en el Usuario: Priorizando el uso individual del usuario, este modelo ha sido adoptado por plataformas como SoundCloud y recientemente Deezer, donde las tarifas de suscripción se asignan a grabaciones específicas según las preferencias del usuario, lo que podría impactar la distribución de regalías entre géneros.

Plataformas de redes sociales (contenido generado por usuarios)

• YouTube: YouTube emplea un enfoque multifacético para la concesión de licencias de música, combinando la gestión automática de contenido a través de Content ID, la compartición directa de ingresos por publicidad, anticipos globales para asegurar derechos de grandes catálogos y la compartición de ingresos basada en suscripciones con YouTube Music.
• TikTok: TikTok utiliza principalmente acuerdos de "compra total" con discográficas. Estos tratos implican pagar un anticipo global a las discográficas por un período determinado, típicamente dos años, para usar su música en toda la plataforma.
• Meta: Meta también utiliza acuerdos de "compra total" con discográficas pero ha introducido un nuevo modelo de compartición de ingresos musicales para videos en Facebook. Este modelo permite a los creadores de videos que usan música con licencia en sus videos ganar el 20% de los ingresos publicitarios en el flujo. El 80% restante se divide entre los titulares de derechos musicales y Meta.

Ingresa a Revelator: Simplificando lo Complejo

En Revelator, creemos que gestionar los derechos de la música no debería ser una tarea hercúlea. Nuestra misión es aportar claridad y eficiencia al proceso, empoderando a las partes interesadas para que se centren en lo que mejor hacen: crear y compartir música.

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Únete al viaje

En Revelator, nos apasiona la música y estamos dedicados a hacer la industria más justa y eficiente. Estamos empezando, y lo mejor está por venir. Únete a nosotros en este emocionante viaje mientras seguimos mejorando el flujo de derechos musicales y te ayudamos a hacer crecer tu negocio musical.