インディペンデントレーベルのための音楽ロイヤリティ徹底解説

ロイヤリティの管理は、レコードレーベルを始めた主な理由ではないかもしれません。しかし、それは仕事の中でも最も重要な部分のひとつです。アーティストが正当に支払われていると信じていなければ、才能ある人材との契約、新たな楽曲カタログの拡大、レーベルの評判作りはすぐに崩れてしまいます。

最大の課題は、音楽ロイヤリティが非常に複雑であることです。収益は複数のルートから発生し、それぞれレポート形式、タイムライン、ルールが異なります。インディペンデントレーベルには、大手レーベルのような財務チームやレガシーインフラがないため、支払いをきちんと管理することが非常に難しくなります。

良い知らせは、適切なシステムを使えばロイヤリティ管理は圧倒されるほどのものではなくなる、ということです。音楽ロイヤリティがどこから発生し、分配がどのように決まるのか、そしてアーティストへの支払いを透明かつ正確に保つためのより賢い方法を解説していきます。

追跡すべきロイヤルティ（レコーディング側）

インディペンデントレーベルは通常、レコーディング側のロイヤルティに注力します。一部のレーベルはパブリッシング権も保有または管理しており、作曲とマスターの両方に責任を持っていますが、ほとんどのインディーズにとっては、日々のロイヤルティ管理はレコーディング側が中心です。

ストリーミング & ダウンロード

ストリーミングはレコード会社の収入の柱です。Spotify や Apple Music などのDSPは、ストリーム数に基づいてロイヤルティを支払いますが、その計算方法はサービスごとに異なります。多くのサービスはプロラタモデル（最大のアーティストが最も多く取り分を得るプール制）を採用していますが、SoundCloudのようにユーザーセントリックモデル（リスナーのサブスクリプション費用が、その人が実際に聴いたアーティストだけに分配される仕組み）を試している例もあります。

収益の源は2つです：サブスクリプション（月額料金）と広告（無料利用者向け）です。両方が総収入のプールに入り、そこから音源権利者、出版社、プラットフォームに分配されます。

シンク（同期）

シンク（TV、広告、映画、ゲームへの楽曲使用）は、アーティストのキャリアを一夜にして変えることもあります。この使用料自体は通常一回限りのフィーですが、さらなる露出によってストリームや売上、新たなファンの獲得にもつながります。

パフォーマンス権 & 隣接権

ジムやバー、ラジオで録音が流れるたびに、ロイヤルティが発生します。これらは隣接権団体が徴収します。

ヨーロッパの大半やその他多くの市場では、地上波ラジオもパフォーマーやマスター権利者に支払います。 - アメリカでは2025年半ば時点で、地上波（AM/FM）ラジオは依然として音源のパフォーマンス・ロイヤルティを支払っていません——そのためレーベルやアーティストはラジオ放送から収益を受け取っていません。American Music Fairness Act（アメリカ音楽フェアネス法）が可決されれば、状況が変わります。 - アメリカ国内の非インタラクティブなデジタルサービス（PandoraのラジオモードやSiriusXMなど）では、マスターロイヤルティはSoundExchangeを通じて徴収・分配されます。

フィジカル（物理メディア）

フィジカル（物理フォーマット）が再び人気を集めています。特にアナログレコードは好調です。アメリカでは2024年にアナログレコード売上が約7%増の約14億ドルとなり、フィジカル収入全体の約4分の3を占めました。レコードやCDのプレスを行う場合、ロイヤルティは通常純収入（ネットレシート）——製造費、流通費、小売コストを差し引いた後の収益——を基準に計算されることを忘れないでください。

契約がフローを決める

レポートを考える前に、誰が何をどれくらいの頻度で受け取るのかを明確にする必要があります。権利者間の契約がロイヤリティの流れを形作ります。

利益分配契約

レーベルとアーティストがコスト控除後の純利益を分け合います。

例: バンドが50/50の利益分配契約を結びます。半年間でEPの純利益が£26,000になった場合、レーベルは£13,000をバンドに支払い、残りの£13,000を保持します。

ロイヤリティ契約

アーティストは収益の一定割合を受け取ります。ただし、コストが先に差し引かれます。ロイヤリティ率が20%でも、£30,000の経費が先に回収されれば、実際の受け取り額は少なくなります。ほとんどのロイヤリティ契約では、前払い金（アドバンス）はロイヤリティ率で逐次回収されます。

プロデューサー

プロデューサーは固定報酬を請求することもあれば、ロイヤリティの1〜5%（時にはアーティスト分配の20%）を受け取る場合もあります。ほとんどの制作費は、プロデューサーやミックスエンジニアに割り当てられたパーセンテージから回収されます。

アドバンス

アドバンスはアーティストに前払いで資金を提供しますが、回収対象となります。レコーディング契約では、アドバンスの用途やA&R、マーケティング、法務などにどれだけ割り当てるかが通常決められています。インディーズバンドが£10,000のアドバンス契約を結び、1年目に£7,000を稼いだ場合、アドバンスが完済されるまで新たな収入は得られません。

メカニカルロイヤリティ：レーベルが知っておくべきこと

メカニカルロイヤリティは、楽曲が物理的またはデジタルで複製される際に支払われます。米国のほとんどのストリーミングプラットフォームでは、DSPがこれを直接The MLCに支払い、その後The MLCがパブリッシャーとソングライターに分配します。レーベルはパブリッシングも所有していない限り、この流れを見ることは通常ありません。しかし、レーベルは、ブランケットライセンスの対象外となる永久ダウンロードや、直接ダウンロード販売を行う場合など、特定の場合にはメカニカルロイヤリティの責任があります。

カバー曲には常に適切なメカニカルライセンスが必要です。この手続きを簡素化するため、Revelatorを利用するレーベルは、Revelator MarketplaceからEasy Song Licensingに直接アクセスできます。これは、必要なライセンスを迅速かつ確実に取得するサポートパートナーです。

データの課題

ここからが複雑になります。各DSP、ディストリビューター、徴収団体ごとにレポートの項目やコードが異なります。

ほとんどのDSPはレーベルに直接支払いません。収益は通常、ディストリビューションパートナーやライセンシングパートナー（例: Merlin）を通じて流れます。それぞれのパートナーは異なるレポートフォーマットを使うため、さらに複雑さが増します。

複数のアーティストやリリースを管理する際、何十億行ものデータとなります。

スプレッドシートで数件のリリースは管理できますが、規模が大きくなると対応できません。

インディペンデントレーベルのベストプラクティス

ロイヤリティ管理は、早い段階で良い習慣を身につければ複雑に感じる必要はありません。いくつかのシンプルなルールが大きな効果をもたらします。

• リリース前に分配比率を合意する。 事前に決めておくことでトラブルを避けられます。
• メタデータを正確に管理する。 ISRC、UPC、クレジットは正確な支払いの基盤です。
• 契約書と支払い情報を一元管理する。 情報の一元化で、やり取りの手間を省けます。
• 定期的な支払いスケジュールを守る。 多くのレーベルでは四半期ごとが効果的です。
• 透明性を重視する。 明確な明細はアーティストとの信頼を強化します。

これらの習慣を続ける最も簡単な方法は、すべてを一つの場所で管理することです。Revelatorなら、ロイヤリティ、契約や分配などがすべて一元化されたシステムで管理できます。条件を設定すれば、将来の支払いが自動で行われます—手動の承認や協力者を探し回る必要はありません。アーティストや関係者は自分のポータルで明細を確認したり直接支払いを受け取ったりでき、情報が常に透明かつ整理された状態を保てます。

適切なプラットフォームの選択

ベストプラクティスは素晴らしい土台ですが、それだけではスケールできません。もしロイヤリティ処理がスプレッドシートや手作業のチェックに縛られているなら、いずれ限界が訪れます。カタログが増えるにつれて管理業務も急速に増加し——そのときこそ、適切なシステムが大きな差を生み出します。

Revelatorは、ロイヤリティ業務を効率化し、アーティストが公正に支払われていると安心できるように設計されています。Revelatorでは、以下のことが可能です：

• 契約やスプリットを一度設定すれば、今後すべての処理で自動的に適用されます。
• ロイヤリティ明細書を数週間でなく数分で生成できます。
• アーティストが自身のポータルから収益や明細書をリアルタイムで確認できます。
• 統合された適法な決済で、アーティストに世界中どこでも支払えます。
• DSP、地域、アーティスト、リリースごとに詳細な内訳を明確に把握できます。

スプレッドシートに埋もれて時間を浪費する代わりに、安心してスケールアップできます——すべてのコラボレーターに正確かつ透明に、そして期日通りに支払いが行われることを確信できます。

レーベルにとってなぜ重要なのか

ロイヤリティの支払いは、単なる事務作業ではありません。アーティストとあなたの間の信頼関係の基盤です。アーティストが公正に、そして期限通りに支払いを受けていると実感できれば、新しい才能との契約やカタログの拡大、評判の構築など、他のすべてのことが容易になります。

適切なツールがあれば、煩雑な管理業務から解放され、本来注力すべきアーティストの成長やレーベルの繁栄に集中できます。