LATAM音楽市場で成功するための5つのポイント

ラテンアメリカは、世界で最も成長が著しい音楽市場の一つです。しかし、あなたが同地域で活動するインディペンデントアーティストやレコードレーベルであったり、進出を目指している場合、その道筋は必ずしも明確ではありません。

最新のRevelator Industry Insightsセッションでは、音楽・エンターテイメント業界の著名な弁護士であり、バイリンガル法律事務所Xiolaおよびテック企業Semilla Co.の創設者であるAlexiomar Rodríguez氏と、RevelatorのLATAMエグゼクティブであるJosé Otero氏が、ラテンアメリカで持続可能なキャリアを築き、請求可能な収益をしっかり回収し、自分の権利やアイデンティティを失うことなく新たな市場へ拡大するための実践的なアドバイスを共有しました。

本ウェビナーから得られた主なポイントを5つご紹介します。

1. 権利収入（ロイヤルティ）を理解し、正当に回収する

同地域でストリーミングが拡大し続け、収益も増加しています。2024年には、ラテンアメリカの録音音楽収益がさらに22.5%増加し、世界平均を再び上回りました。しかし、多くのクリエイターが正当な分配を受け取れていません。

その理由は？ラテンアメリカ全体でロイヤルティの徴収が分断されているため、多くのアーティストやレコードレーベルは、徴収団体やディストリビューターを1つだけ登録すれば十分だと考えてしまいがちですが、実際はそうではありません。

メキシコだけでも、SACM（作曲家／著作者）、ANDI（パフォーマー）、EJE（演奏者）の役割を理解する必要があります。それぞれが異なる権利や支払いフローを担っています。同様の複雑さが、ブラジル、コロンビア、アルゼンチンなどにも存在します。

さらに、多くのラテンアメリカ諸国では、地上波ラジオが今でも非常に人気で、作曲と録音音源の両方に対して演奏権ロイヤルティが支払われます。これはアメリカとは異なり、アメリカでは作詞家や出版社だけが報酬を受けています。もしあなたの音楽がラジオで放送されており、適切な団体に登録していない場合は、収益を取り逃がすことになります。SoundExchangeへの登録だけでは不十分です—特に、あなたの音楽が国境を越えてオンエアやデジタル配信されている場合はなおさらです。

新興市場の音楽ロイヤルティ – Royalty Exchange

あなたができること: ロイヤルティ明細書を定期的に監査しましょう。もしコロンビア、ブラジル、メキシコで再生や放送がされているのに支払いがない場合、何かがおかしいかもしれません。どこに登録されているか確認し、それぞれの団体がどの権利を扱っているか把握しましょう。

2. 契約に必要なのは明確さ—条項だけでは不十分

関係が既に壊れてしまっては契約はあなたを守れませんが、曖昧な契約は確実にトラブルの元になります。本セッションで得られた重要な洞察の一つは、多くのアーティストが約束だけで契約し、成果や明確な条件を確認しないことです。価値観が一致した短期契約の方が、目標を共有しない相手との長く柔軟性のない契約よりも良い結果を生む場合が多いのです。

「あるアーティストに100万ドルでカタログを買いたいというオファーがありましたが、彼らは既に月10万ドルの利益を得ていることに気づいていませんでした。1年で元が取れる金額です。アーティストはそのお金を必要としなかったのです。自分がどれだけの価値かを知らなかっただけです。」— Alexiomar Rodriguez

契約署名前に自問しましょう: 誰と契約するのか？何を提供してくれるのか？誰が何を所有するのか？どうやって支払われるのか？いつ・どのように契約を終了できるのか？

詳細は当社ブログ録音契約に含まれるものとは？をご覧ください。

3. データを使ってローカライズ—一般化しない

ラテンアメリカは一つの市場ではありません。ファンの行動、プラットフォームの好み、リスニング文化も国ごとに異なります。プエルトリコではスキップ率の高い楽曲が、メキシコでは大きな成功を収めることもあります。データを見て、どこに投資するか判断しましょう。

スキップ率が低く、完走率が高い国では、そこに注力すべきです。オーディエンスが再生を押しただけでなく、実際に最後まで聴いている証です。

インディー系レーベルのための音楽ロイヤルティ解説 – Revelator

追跡すべき指標:

• 国別スキップ率と完奏率
• プレイリストへの追加、保存、シェア数
• 地域ごとの収益とストリーミング回数

単に再生回数だけを追うのではなく、「どこで」「どれだけの価値があるのか」を必ず確認しましょう。

4. DSP（配信プラットフォーム）は話題性よりオーディエンスで選ぶ

メキシコでは、Amazon Musicが年配リスナーやバラード、往年のアーティストに予想外の人気を見せています。これはAlexa対応デバイスの普及が後押しとなっています。一方、Apple Musicはスペインのポップで強く、Spotifyはウルバーノやリージョナルメキシカンで圧倒的なシェアを誇ります。

プラットフォームごとにリスナー層が異なります。

あなたができること: データを分析して、ファンがどこで聴いているかを確認しましょう。その地域で実際に効果が出ているプラットフォームに合わせて、売り込み、コンテンツ、広告の戦略を練りましょう。

すべてのDSPを一律に攻めるのではなく、ターゲットが定着している場所に集中しましょう。

5. 国境を超えてコラボする—ただしライセンスは正確に

国境を越えたコラボレーションは、単なるクリエイティビティだけでなく、マーケット参入戦略としても有効です。ウェビナーで取り上げられたあるコロンビア人アーティストは、ブラジルのクリエイターとコラボし、同じ楽曲をスペイン語とポルトガル語で制作。それぞれが自国言語でレコーディングし、同時リリースしました。ライセンスや分配を正しく取り決めたことで、両市場へ一気に広がったのです。

あなたができること: 地元アーティストと協力し、歌詞を文化に合わせて翻訳し、適切にライセンスを取得しましょう。インターポレーションや共作、共演は、全員が所有権と収益配分を正しく理解してこそ効果を発揮します。

適切に実施すれば、1曲が市場をつなぐ架け橋になります。

ボーナスインサイト：オリジナリティが伝わる

グアテマラでインディーポップを制作している人も、プエルトリコでクリスチャン音楽を手掛けている人も、チリでエクスペリメンタルなビートを奏でている人も、響くのはアイデンティティです。

「既に国際的に成功しているものを模倣しても意味がない。自分のルーツに誇りを持ちなさい。」 — José Otero

AI生成音楽が拡大し、ストリーミングで嗜好が均質化が進む中、自分のストーリーやルーツを大切にするアーティストが際立ちます。未来は、本質を持ったアーティストのものです。

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