2025年のファンジャーニーを理解する

ファンが音楽を発見し、つながる方法は変化しています。彼らは複数のプラットフォームを行き来し、文脈から切り離された音楽に出会い、思いがけない場所でロイヤリティを築いています。その旅路はもはや直線的ではありませんが、今のファンの行動を理解すれば予測可能です。

そして一度その仕組みを理解すれば、流行を追ったり、無理にコンテンツを発信したりすることなく、自分らしく、自然体で、持続的にファンベースを築くことができます。

現代のファンファネル（ファン獲得の流れ）が実際にどのように機能するのか、より詳しく見ていきましょう。

1. 発見：最初のきっかけ

今や音楽はどこでも発見されます：TikTok、Instagramリール、YouTubeショート、Spotifyのおすすめ、Bandcampのエディトリアル特集、あるいは友達グループのチャットでシェアされたWhatsAppの転送などです。

発見は素早く、思いがけず、たいていはシンプルで飾らないものを通じて起こります。

人々の心に響くのは「本物らしさ」です。心に刺さる歌詞、ありのままのボーカルトラック、リハーサルのクリップ、宣伝のためではなく自然に生まれた瞬間。ファンは「プロモーション」だとすぐに見抜きます。そしてさらに早くスクロールしてしまいます。

リアルな瞬間だと感じられれば、人は惹きつけられるのです。

2. 探索：静かな関心

探索とは、ファンが立ち止まり、静かにあなたのことを調べ始める瞬間です。彼らはあなたのプロフィールをスクロールし、過去の曲を聴いたり、いくつかのライブ映像を見たり、ウェブサイトをチェックしたり、バイオのリンクをクリックしたりします。

この段階は静かですが、決定的です。あなたの世界が分かりやすく、誘い込むような雰囲気であることが求められます。いくつかの固定動画、統一感のあるビジュアルアイデンティティ、そして実際にファンがあなたの世界を簡単にナビゲートできるリンク集などが大切です。

完璧さよりも、分かりやすさが必要です。「ここにはもっと何かがある」と感じさせるものを探しています。

Linkfire や Feature.fm のようなツールは、その道筋をシンプルに保つのに役立ちます。Bandcamp のアーティストページも、ファンが音楽を聴きながらストーリーを読み、直接購入までできるので、探索をより意味のあるものにします。

3. エンゲージメント：ファンが行動し始めるとき

エンゲージメントは、ファンが小さくても意図的なアクションを起こしたときに始まります。

トラックを保存する、投稿に「いいね」する、パフォーマンス動画を何度も見る、ストーリーに返信する、またはメーリングリストに登録する、などです。

この段階は、一貫性と誠実さという2本の柱の上に成り立っています。

ファンは情報量の多さを求めているのではなく、あなたが「ちゃんとそこにいる」「本物である」というサインを定期的に感じたいのです。

ダイレクト・トゥ・ファンのチャンネルがここで威力を発揮します。メールは今でも音楽業界で最も信頼できる高エンゲージメントなチャネルの一つであり、Kit（旧ConvertKit） や Mailchimp のようなプラットフォームは、アルゴリズムに頼らずファンを育てるのを簡単にしてくれます：

🔗 https://kit.com

🔗 https://mailchimp.com/resources

WhatsAppチャンネルも、アーティストが手軽にアップデートやスニペット、パーソナルなメッセージをファンに実際に届けたい場合に、とても強力なツールになっています：

🔗 https://www.whatsapp.com/channels

短いボイスメモや初期のデモを直接ファンに送ることで、よく作り込まれたInstagram投稿よりも反応が良いことが多いものです。そして現実的な事実をひとつ：すべてのファンが同じ方法で関わるわけではありません。

軽く接するリスナーもいれば、時々深く探索する人もいます。より近くに自然と引き寄せられる小さなグループもいます。これらの違いを理解することで、誰にも無理をさせずにそれぞれのファンタイプに合った道を作りやすくなります。

「リターゲティング」の小さな、人間的なバージョンもここで当てはまります。誰かがコメントしたり、メッセージを送ってきたり、リンクをクリックしたり、投稿をシェアしたりしたら、少しだけ時間を取って返信やフォローアップをしましょう。押し付けるのではなく、関心を持ってくれたことをきちんと認めることが大切です。

4. コミュニティ＆忠誠心：ファンがサポーターになる場所

ここからファネルは、ループのような形になります。ファンがつながりを感じると、多くの場合「居場所」が欲しくなります。それはWhatsAppのコミュニティ、Discordサーバー、Bandcampのフォロワー、またはYouTubeのメンバーシップかもしれません。

これらのコミュニティは、大規模である必要はありません。

たとえば、200人の熱心なファンが集まるWhatsAppグループは、Instagram上の2万人の受け身のフォロワーよりも大きな影響をもたらすことがあります。Bandcampで数百人のリスナーが集まるコミュニティは、どんなバイラルな瞬間よりも多くのセールスや再生数を生み出す可能性があります。

ここで、最も熱心なリスナーが自然と現れます。Spotifyでは、彼らをスーパ―リスナーと呼んでいます。あなたのリスナー全体の中で、ごく一部が再生数やチケット、グッズの購入に大きく貢献しているのです。

🔗 https://artists.spotify.com/en/blog/super-listeners-your-guide-for-developing-fans-who-go-deeper

こうしたリスナーを「作り出す」ことはできません。

あなたが一貫して活動し、直接コミュニケーションをとり、自分自身をより身近に見せることで、その環境が生まれるのです。

コミュニティやツアーのために作られたプラットフォームも、この段階の育成を助けてくれます。ライブ演奏を行っているなら、 Bandsintown for Artists はロケーションごとにファンを集め、ライブに向けて関心を保つのに役立つ、過小評価されがちなサービスです。

🔗 https://www.artist.bandsintown.com/

コミュニティこそが、プレッシャーではなく「所属感」を通じて忠誠心が育つ場所です。

5. ファンとの関係を自分のものにする

今日のエコシステムで最大の課題のひとつは、ほとんどのコミュニケーションがアーティストがコントロールできないプラットフォーム上で行われていることです。ソーシャルのアルゴリズムが、誰が投稿を見るか、いつ見るか、どれくらいの頻度で見るかを決めています。

だからこそ、ファンとの関係を自分のものにすることが重要なのです。

メールリスト、Bandcampのフォロワー、WhatsAppのオプトイン、Discordグループ、ファンクラブなどは、誰にも邪魔されない、奪われない形でファンと直接つながる方法です。

これは単なるデータベース構築の話ではありません。

安定した関係を築くことが目的です。

そして、安定して直接ファンとつながっているアーティストこそが、プラットフォームの変化やアルゴリズムの変更、リリースサイクルの浮き沈みにもしっかり対応できるのです。

まとめ

現代のファンファネルは、人々をセールスのための段階に誘導することではありません。

ファンがどこからでも入れる世界を作り、彼らが留まりたくなる理由を提供することです。

アーティストが継続的に姿を見せ、直接コミュニケーションをとり、人間らしい小さなコミュニティを作れば、本当に必要としているファンは自然と関係を深めていきます。彼らはあなたの作品を探求し、音楽をシェアし、チケットを買い、長期的に応援してくれます。

ファンが求めているのはマーケティングではありません。

求めているのは「つながり」です。

それを理解しているアーティストこそが、長く続くキャリアを築いているのです。