Más allá de las playlists: cómo conseguir fans reales en las DSPs en 2025

Lo que realmente se necesita para hacer crecer tus audiencias de streaming hoy y por qué los logros a corto plazo no son suficientes

El 8 de julio, Revelator organizó un webinar en vivo con Sam Lee, fundador y director de Songular, una agencia de estrategia de streaming que trabaja con artistas como Joji, Eliza Rose, Gorillaz y Zara Larsson. Con una trayectoria que abarca tanto la edición de DSPs como la ejecución de campañas, Sam se unió a nosotros para analizar cómo los equipos musicales están logrando un compromiso duradero de los fans en las plataformas de streaming en 2025.

Aquí tienes los puntos clave de la conversación, además de ideas prácticas para que discográficas y artistas conviertan oyentes en fans leales en Spotify, YouTube, Apple Music y más allá.

TL;DR: cómo conseguir fans reales en las DSPs en 2025

Olvídate de los logros rápidos. El crecimiento sostenible de los artistas en las plataformas de streaming hoy en día viene de una estrategia reflexiva, una narrativa constante y un verdadero compromiso con los fans. Esto es lo más importante:

• Las playlists son solo el comienzo: céntrate en las escuchas repetidas, los "guardados" y el impulso algorítmico.
• Mide las señales correctas, como streams por oyente y adiciones a playlists de usuarios para saber el interés real de los fans.
• Haz pitching inteligente y entrega el contenido con antelación, especialmente para álbumes y EPs. Los metadatos y el tiempo son clave.
• Usa las herramientas de campaña con un propósito: no dependas de Marquee o Discovery Mode sin una estrategia clara.
• Mira más allá de Spotify: YouTube Shorts, Shazam, Audiomack y la radio global de Apple ofrecen oportunidades de descubrimiento.
• Piensa en olas, no en semanas: extiende tus campañas de 3 a 6 meses con contenido nuevo, diferentes formatos y momentos en varios mercados.
• Haz tuya la relación: invierte en herramientas directas para los fans y en comunidades de seguidores que van más allá de las métricas de streaming.

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Las playlists no son la meta final

Aparecer en una playlist importante todavía se siente como un logro, pero las campañas más exitosas lo tratan solo como el comienzo. Un tema que entra en Fresh Finds R&B, por ejemplo, puede generar unos pocos miles de reproducciones, pero el impulso realmente crece cuando esa energía se traslada a canales algorítmicos como Spotify Radio. En una campaña reciente, un tema que obtuvo apenas 3,500 streams por editorial pronto generaba más de 70,000 solo desde Spotify Radio.

Para llegar ahí, los equipos deben priorizar los "guardados", las escuchas repetidas, las playlists generadas por usuarios y señales reales de conexión con los fans. Un espacio en una playlist puede presentar la canción, pero es la interacción más profunda la que hace que realmente despegue.

Qué debes rastrear (y qué ignorar)

La mayoría de los paneles de streaming son una tormenta de datos. Pero hay algunas métricas específicas que dan una idea clara de si un tema está convirtiendo oyentes casuales en fans:

• Streams por oyente: Ver de 4 a 5 streams por oyente en los primeros días suele indicar una respuesta fuerte.
• Añadidos a playlists de usuarios: Cuando los fans agregan un tema a sus propias playlists, es una señal mucho más significativa que la exposición pasiva.
• En Repetición (desde Spotify for Artists): Esto muestra qué temas se mantienen con el tiempo y se convierten en parte de la rutina del oyente.

“Los streams por oyente son una de las señales más subestimadas. Si esa cifra es alta en los primeros días, sabes que de verdad está conectando.”

Para análisis de cohortes más a fondo y seguimiento de tendencias, herramientas como Music Tomorrow pueden ayudar a mapear el comportamiento a largo plazo y el desempeño de lanzamientos a través de plataformas.

Construye para el algoritmo sin perseguirlo

La mejor manera de influir en los algoritmos de streaming no es con trucos, sino haciendo movimientos consistentes que destaquen el interés real de los fans. Estos son los fundamentos que siguen funcionando:

• Completa el perfil: Actualiza letras, canvas, biografía y Artist Pick para dar a las plataformas una visión completa.
• Acumula interacción al principio: Coordina prensa, pitching editorial y movimientos en redes sociales para generar actividad en las primeras 48 horas.
• Usa las playlists de artista de forma intencional: Poner lanzamientos nuevos junto a artistas de géneros afines ayuda a los algoritmos y editores a entender dónde encajas.

“El algoritmo no es magia. Solo responde a las señales. Si los fans aparecen, el algoritmo también lo hará.”

Lo editorial ha evolucionado y sigue siendo importante

Las playlists editoriales siguen teniendo valor, pero rara vez generan crecimiento a largo plazo por sí solas. Piénsalas como un desencadenante, no como el destino final. El verdadero beneficio es cuando activan el impulso en radio, playlists algorítmicas y comportamiento del público.

Para mejorar tus probabilidades editoriales:

• Haz el envío temprano, especialmente para EPs y álbumes
• Etiqueta el género y subgénero correctamente en los metadatos
• Haz tu pitch de 500 caracteres lo más contextual y específico posible

Lo más importante es que tu plan de lanzamiento se alinee con una historia más amplia. Un pitch que explica claramente por qué este lanzamiento importa en este momento destaca mucho más.

Entrega temprano y dale espacio a los editores para escuchar

Si quieres apoyo editorial serio, el tiempo es clave. Para álbumes y EPs, asegúrate de entregar tu proyecto con al menos cuatro semanas de anticipación antes de la salida. Los editores necesitan tiempo para absorber la música, entender el contexto y pensar cómo encaja en la programación próxima. Presentar tarde puede hacerte perder esas discusiones internas por completo.

Incluso los sencillos se benefician de una entrega anticipada. Con al menos 14 días antes del lanzamiento, los equipos de pitching (ya sea usando Spotify for Artists, Apple Music for Artists o las herramientas de tu distribuidora) podrán hacer bien su trabajo. Entre antes tengas los metadatos y la música en el sistema, más oportunidad habrá de que sean revisados y posicionados.

💡 Usa nuestro Planificador de lanzamientos de DSP para organizar plazos y mantener los lanzamientos bajo control.

Herramientas de campaña: Cuándo y cómo usar el kit de Spotify

El Campaign Kit de Spotify: Marquee, Showcase y Discovery Mode ofrecen alcance, pero estas herramientas deben servir a una estrategia, no reemplazarla.

• Marquee es mejor cuando tienes un momento importante, como el lanzamiento de un álbum o una colaboración clave
• Showcase ayuda a reactivar el catálogo o resaltar lanzamientos pasados que pasaron desapercibidos
• Discovery Mode solo se debe usar cuando un tema ya muestra señales de vida

Invertir en estas herramientas tiene sentido cuando los datos de tus fans respaldan el gasto. Sin tracción orgánica, los impulsos pagados pueden sentirse desconectados.

Fuera de Spotify: Qué ofrecen otros DSPs

Spotify domina, pero no es el único lugar donde ocurre el descubrimiento. Dependiendo del género, el mercado y el formato, otras plataformas pueden darte sorpresas.

YouTube Music y Shorts

Sigue siendo la plataforma musical más usada en el mundo. Shorts están generando descubrimiento a gran velocidad y muchas veces superan a TikTok en longevidad. Un buen contenido visual, sesiones en vivo, actuaciones y ediciones creativas pueden convertir ojeadores ocasionales en fans que realmente se comprometen.

Explora herramientas en YouTube for Artists

TikTok

La ventana de viralidad en TikTok es más corta que nunca, pero la constancia y originalidad siguen funcionando. Construir un tono reconocible, mantenerse fiel a la personalidad del artista y usar la música de forma nativa en el contenido es clave para que la plataforma sea parte de una estrategia más amplia, y no una distracción.

Apple Music, Shazam y radio global

Shazam puede detectar tracción geográfica antes de que salga en otros datos. El ecosistema de radio global de Apple —que abarca Beats 1 y más de 40,000 emisoras— ofrece datos que la mayoría de los equipos no aprovechan.

Visita Apple Music for Artists para ver herramientas y análisis.

SoundCloud y Audiomack

Para hip-hop, electrónica, drill y afrobeats, estas plataformas suelen construir la primera capa de fanbase. Muchos artistas desarrollan a sus seguidores más activos fuera de Spotify primero. Usar estos espacios como parte de una campaña escalonada puede abrir nuevas bases de fans y vías de retroalimentación.

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El viaje del oyente: Un ejemplo real

Un fan descubre Eat Quiche, Sleep, Repeat de Getdown Services a través de una playlist de Spotify. Visita el perfil de la banda, pre-guarda el próximo EP, revisa las fechas de gira, ve videos en vivo en YouTube, compra entradas y, eventualmente, se une al fan club.

Todo eso sucede en seis semanas.

“Así es como se ve el viaje de un gran fan. Comienza con un buen tema, pero es el ecosistema lo que hace que el oyente se quede.”

Diseña campañas que duren más que la semana de lanzamiento

En 2025, las campañas más efectivas durarán de tres a seis meses. Eso no significa saturar a tus fans con contenido constante, sino planear en olas.

• Las versiones y remixes deben tener un propósito: ampliar el público, entrar en nuevos territorios o contar otra parte de la historia
• Las colaboraciones con artistas de otros mercados pueden impulsar soporte algorítmico en nuevas regiones
• El storytelling después del lanzamiento —diarios de gira, grabaciones en vivo, entrevistas— extiende la vida útil de una canción y profundiza la conexión con el fan

Lo que viene para los equipos con visión de futuro

Para lograr un crecimiento sostenible, más empresas musicales invierten en:

• Herramientas directas para fans: Listas de correo, lanzamientos de merchandising y boletos que les permiten controlar la relación
• Espacios de comunidad de fans: Discords, streams privados y eventos solo con invitación donde los superfans se sienten apreciados
• Sistemas de contenido, no carreras: Definir un ritmo realista basado en la energía y creatividad del artista

Las campañas en 2025 no se tratan de correr detrás de tendencias. Se trata de facilitarles a los fans el descubrir, quedarse y compartir.

Reflexión final

Ganar fans reales en 2025 requiere más que conocer las plataformas. Hace falta un enfoque estructurado y a largo plazo que conecte estrategia, creatividad y ejecución en múltiples canales.

Ya sea que manejes un artista o todo un catálogo, aquí tienes cinco ideas para tu próxima campaña:

• Piensa en capas, no en lanzamientos
• Mide lo que importa: guardados, escuchas repetidas, añadidos a playlists
• Usa las herramientas con intención
• Diversifica el descubrimiento en varios DSPs
• Crea viajes para el fan, no solo momentos

No existe un recetario único para el éxito. Pero los equipos que planifican con intención y mantienen la curiosidad por lo que realmente está funcionando son los que construyen carreras de verdad, no solo persiguen playlists o momentos virales.